Põhiline interjööridFookuses: vaikne tšellist, kes lõõmab mõnuga, autor Klimti suurepärane noor protekteerija Schiele

Fookuses: vaikne tšellist, kes lõõmab mõnuga, autor Klimti suurepärane noor protekteerija Schiele

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Must värvipliiats ja akvarell pakkepaberil, 44, 7 x 31, 2 cm. Viini Albertina muuseum Autor: Viini Albertina muuseum

Kui ta esimest korda Viini kunstimaastikule astus, kummardas Egon Schiele kangelast Gustav Klimti. Kui nad kohtusid, said nad kaheks sõbraks, moodustades sideme ja inspireerides teineteise tööd, nagu Lilias Wigan selgitab.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Must värvipliiats ja akvarell pakkepaberil, 44, 7 x 31, 2 cm. © Albertina muuseum, Viin

1918. aastal allkirjastati esimene maailmasõda lõppev vaherahu ja Austro-Ungari impeerium varises kokku. See langes kokku ka impeeriumi kahe silmapaistvama kunstniku, Gustav Klimti (s.1862) ja Egon Schiele (s.1890) surmaga. Nende surma sajanda aastapäeva tähistamiseks on Kuninglik Akadeemia teinud koostööd Viinis asuva Albertina muuseumiga, et uurida nende paberil välja pandud tööde kaudu nende kahe kunstniku vahelisi kunstisuhteid ja seda, mil määral nad üksteist mõjutasid ja toetasid. Saade pakub haruldast võimalust neid töid näha; nad on nii habras, et avalikul väljapanekul on neid harva saadaval.

Kui Schiele registreerus Viinis tunnustatud Akademie der Bildenden Künstesse oma noorima õpilasena, oli Klimt Euroopa kunstimaailmas juba hästi sisse seatud. Ta sai juba mainekaid komisjone ja mõtles tavapärase esteetilise maitse kaanoni vastu. Aastal 1897 asutas ta progressiivse kunstnike ühistu nimega „Seccession“, millega Schiele hiljem eksponeerib.

Ta tõestas lootustandvat noore kunstniku mõju avaldumist näituse esimestes ruumides, kus näeme Schiele'i varast pühendumist kaunistatud mustritele - Klimti loomingu eristavaks omaduseks Jaapani kunstist. Schiele joonistas isegi pakkimispaberile ja katsetas ruudukujuliste vormingutega, mõlemat lähenemist Klimt soosis.

"Kui Klimti joonistused on peamiselt maalide uurimused, on Schiele autonoomsed kunstiteosed, millel on tema allkiri"

Kummalisel kombel kohtusid kaks kunstnikku alles 1910. aastal, ehkki Schiele oli selle hetkeni juba läbi elanud oma kõige fanaatilisema jüngrilaadse faasi, kirjeldades Klimti kui “haruldase sügavusega inimest”.

'Käisin Klimtist läbi kuni märtsini. Nüüd arvan, et olen täiesti erinev, ”meenutas ta. Pärast seda arenes ta välja iidolist sõltumatu ärevuse, otsekohese ja sageli erootilise stiili. Üks halastav näide on sellel lehel olev pilt, salapärane värvipliiats ja akvarell aastast 1910 pealkirjaga The Celist .

Schiele kirjeldab siin kõrvaldamise teel, tuginedes vaataja kujutlusvõimele, et näha, mis on lihtsalt vihjatud. Olenemata sellest, kas ta nimetas teost (on ebatõenäoline, et ta seda tegi), on see teema mõistatuslik ja sensuaalne. Mängija käed hällil nähtamatut instrumenti, tema luustiku sõrmed vajutades puuduvatele keelpillidele. Kadunud eseme ümber mähitud jalgade vahel paljastab Schiele suure tühja akvarellpesu.

Punane pulber tõuseb nagu suits läbi kubeme ja seda immitsevad esineja lõtvad põsed, kus see levib karmiinpunasesse kõrva. Kõrvad näivad lõõmavat mõnuga oletatava tšello meloodiast.

Schiele võttis sarnast põlevat punast tooni ka mõne teise portree jaoks; noorte prostituutide huuled, labia ja nibud hõõguvad vermilioni. Kuid Cellistis, kus nägu ja käed on töödeldud tihedate värvipliiatsemärkidega, on keha käsitamatu ebamäärane mass piisava pigmendi sisaldusega. Nagu suur osa Schiele'i temaatilistest töödest, on pilt kahemõtteline ja väga provokatiivne.

Veel üks Egon Schiele teostest, kus on näha sarnaseid puudutusi: „Istuv naisnugu, küünarnukid toetuvad paremale põlvele”, 1914. Pliiats ja guašš Jaapani paberil, 48 x 32 cm. © Albertina muuseum, Viin

Klimt kippus kasutama julgeid kontuurjooni, varjutusele vähe tähelepanu pöörates või üldse mitte tähelepanu pöörades. Paljud tema naisportreed soosivad arhetüüpseid femme fatale'e, vastupidiselt Schiele'i pilkamatule kujutlusele roppude kujudest ja nurgelistest kehadest. Schiele tähtsustas vistseraali formaalse, tegelaskuju esinduse asemel. Tema töö tugevuseks on ebamugavus; instinktiivne ausus; katsealuste haavatav, kuid provokatiivne olemus. Kui Klimti joonistused on peamiselt maalide uurimused, on Schiele autonoomsed kunstiteosed, millel on tema allkiri.

Kui Klimt 1918. aasta veebruaris kopsupõletikku suri, tegi Schiele surnuaias oma mentori kolm joonist. Vaid mõni kuu hiljem alistus ta ise grippi, suri kõigest 28-aastaselt.

Klimt / Schiele: Joonised Viini Albertina muuseumist toimuvad kuni 3. veebruarini 2019 Londoni Kuningliku Kunstiakadeemia Burlingtoni maja galeriide Sackleri tiivas. Piletid on saadaval saidil www.royalacademy.org.uk.


Kategooria:
Mercedes GLS 350d ülevaade: kas see on buss? Kaubik? Limusiin? Maastur? Jah, jah, jah ja jah
Šotimaale rajatakse maailma esimene haide pesitsemise kaitseala