Põhiline interjööridFookuses: Gaugini autoportree, mis ühendab reaalse ja kujutletava pildi nartsissismi ja jumaliku võrdluse pildist

Fookuses: Gaugini autoportree, mis ühendab reaalse ja kujutletava pildi nartsissismi ja jumaliku võrdluse pildist

Paul Gauguini Kristus oliivide aias, 1889, õli lõuendil, 72, 4 x 91, 4 cm Nortoni kunstimuuseum, Elizabeth C. Nortoni kingitus, 46, 5, © Nortoni kunstimuuseum Autor: Nortoni kunstimuuseum
  • Fookuses

Lilias Wigan analüüsib Gaugini raamatut "Kristus oliivide aias", kommenteerides maalija kalduvust keskenduda iseendale, mõistes maailma puhtalt sellisena, nagu seda võiks tema enda silmade alt vaadata.

Paul Gauguin (1848-1903) loobus oma Pariisi linna kutselise kunstniku karjäärist ja siirdus Bretagne'is Pont Avenisse. Selleks ajaks (1886) olid tema suhted abikaasa Mette'iga rabelevad ja ta oli juba kolinud oma lastega kodumaale Kopenhaagenisse. Vaevatu ja saatjata Gauguin otsis Pont-Aveni odavat elamist oma loodud kunstikogukonnaga.

Vaadake seda postitust Instagramis

Kõigi Gauguini portreede suund on mütoloogia poole. Ta ei loo mitte ainult nende mainet, vaid tervet sümboolset konteksti, kus neid mõista. Saate teada, kuidas Gauguin seda oma kunstiteostes koos näituse „The Credit Suisse: #GauguinPortraits” kaaskuraatori Chris Riopellega arendas. Näitusepiletite veebipõhiseks broneerimiseks ja salvestamiseks klõpsake liikme biograafias asuvat linki. Liikmed saavad tasuta. #gauguin #paulgauguin #portraits #art #exhibition #nationalgallery #nationalgallerylondon

Postitus, mida jagas Rahvusgalerii (@nagalerii) 23. oktoobril 2019 kell 3:21 PDT

Ta naasis mitu korda Bretagne'i ja just oma kolmanda viibimise ajal (1889. aastal) produtseeris ta Kristust oliivide aias, mida vaadatakse praegu Londonis Rahvusgalerii näitusel The Credit Suisse: Gauguini portreed . Gauguin võttis oma autoportreedes vastu erinevaid fassaate ja see konkreetne maal sarnaneb tema ühe lemmikanalüüsiga - tema enda loominguliste kannatuste ja Kristuse piina vahel. Albrecht Durer oli seda kuulsalt teinud oma Autoportreedes (1500), kuid kuigi Durer uuris kunstniku teemat kui pool jumalikku loojat, siis Gauguini võrdlus oli Kristuse ahastuse ja tema oma vahel.

"Julguse puudumine, kõik nuhtlevad okkadega".

Kristus oliivide aias näitab kunstnikku kui Kristust reetmise eelõhtul. Silmatorkavate punaste juuste ja maskitaolise näo abil seisab ta kompositsiooni esirinnas nurgas, samal ajal kui kujuteldava eksootilise maastiku, mis ühendab religiooni, muinasjuttu, müüti ja kohalikke traditsioone, taga paistavad pahaendelised tegelased teema. Märtrina valatud peategelane on koheselt äratuntav tema profileeritud konksuga nina ja raskete silmalaugude kaudu. Tsentraalne puutüvi jagab kompositsiooni nagu diptühh, eraldades veelgi Kristuse kuju kaasmaalastest ja meenutades Risti.

Vaadake seda postitust Instagramis

Käega lõua poole sügavas mõtteloos kannab Gauguin triibulist bretooni kampsunit ja täpilist lipsu, istudes enne Polüneesia jumalanna Hina skulptuuri. Nagu paljud autoportreedest, mis on maalitud tema Prantsusmaale naasmise ajal, on pilt nii kunstilise usu kui ka enesereklaami deklaratsioon. Tahitil, prantsuse üldsusega kaugel, oli Gauguin täielikult lõpetanud maalide maalimise. Vaadake seda maali esimesel Gauguini portreedele pühendatud näitusel, nüüd galeriis. Näituse „The Credit Suisse näitus: #GauguinPortraits” piletite broneerimiseks klõpsake liikmetel meie paroolil liikmed tasuta. #gauguin #paulgauguin #selfportrait #nationalgallery #nationalgallerylondon #instamuseum

Postitus, mida jagas National Gallery (@nationalgallery) 22. oktoobril 2019 kell 1:39 PDT

Gauguin valis subjektiks, millest tema vaatajad seostuvad, tuttava piibelliku ikonograafia, kasutades selleks sümboolset ja vaimset, et oma kannatustest võimalikult palju kasu saada. Selles trotsis ta Euroopa õigeusu portreede tava, mis oli mõeldud peamiselt lapsehoidja isiksuse või sotsiaalse staatuse edastamiseks. Tema eksperimentaalset loomingut tabas tema elu jooksul sageli mõistmatus, mis koos ärilise edukuse puudumisega sisendas tagakiusamise tunnet, mis ilmnes mitte ainult tema kunstis, vaid ka tema kirjutistes: „Julguse puudumine, kõik nuhtlus okkad ”.

Ma kõnnin umbes nagu metslane, pikkade juustega. Olen lõiganud endale mitu oda ja nagu Buffalo Bill, harjutan rannas odaviskamist. See on tema, keda nad kutsuvad Jeesuseks Kristuseks.

Oma olemuselt nartsissistlik, keskendus Gauguin kogu oma karjääri jooksul nii oma kunstis kui ka kirjatöös ja uskus kindlalt, et maailma saab mõista ainult sellise isikliku nägemuse põhjal. Ta projitseeris end kunstnikuks, kes kannatas oma kunsti hüvanguks ja soovis ka olla seotud väljaspool Euroopat asuvate kultuuridega. See enesemütoloogiseerimise praktika on selgelt kirjas 1890. aastal Prantsuse maalikunstnikule Émile Bernardile saadetud kirjas: „Ma kõnnin umbes nagu metslane, pikkade juustega ... Olen lõiganud endale mitu oda ja nagu Buffalo Bill, harjutan oda. randa viskamine. See on tema, keda nad kutsuvad Jeesuseks Kristuseks.

Sulatades reaalse ja kujuteldava sellise sihikindluse ja enesekindlusega, laiendas Gauguin portreede potentsiaali uurimata territooriumile.

Rahvusgalerii näitus Credit Suisse: Gauguini portreed kestab kuni 26. jaanuarini 2020. Lisateabe saamiseks klõpsake siin.


Kategooria:
Näituse ülevaade: Maggi Hambling: Veemüürid Rahvusgaleriis
Jason Goodwin: rebased on häbematult kohmakad - mägrad on aga veelgi hullemad