Põhiline interjööridFookuses: Paolozzi, Warhol ning mehhaniseeritud maailma lubadus ja hirmud

Fookuses: Paolozzi, Warhol ning mehhaniseeritud maailma lubadus ja hirmud

Päris kuld, 1949, autor Eduardo Paolozzi (1924–2005). Paberkandjal paberid, 28, 2 x 41 cm. Kollektsioon: Tate, kunstniku esitatud 1995 Krediit: © Paolozzi Fondi usaldusisikud, litsentseeritud DACS 2018

Šotimaa kunstnike Eduardo Paolozzi ja tema ameeriklasest kaasaegse Andy Warholi vastumeelsed ühendused on Edinburghis põneva uue näituse objektiks. Lilias Wigan külastas.

Ameerika sõjajärgsed reklaamid tekitasid tarbekaupu reklaamivaid läikivaid pilte: ahvatlevad toidud, uued autod ja uuenduslikud majapidamisriistad asustasid Ameerika ajakirjade lehti, mida tavaliselt täiendasid glamuursete naiste pildid. Maailm oli tungimas uude mehaanilisse ajastusse, mille kujundasid tehnoloogia areng ja süüta rahulolu kõigis sõja ajal surutud asjades.

Selle taustal esinesid kunstnike, näiteks Andy Warholi (1928–1987) ning šoti kunstniku ja skulptor Eduardo Paolozzi (1924–2005) tööd, kes on Edinburghis Šoti moodsa kunsti riiklikus galeriis toimuva näituse fookuses. Saade kannab pealkirja pärast Warholi deklaratsiooni „Ma tahan olla masin“, järgides mõlemal pool tiiki toimuvat, tähistades saavutusi ja tõmmates nende vahel paralleele.

Warhol uskus, et masinate kiirel ümberkujundamisel on kunstile sama mõju kui kõigele muule. Selle 1960. aastatel välja töötatud ikooniline sõeltrükk oli selle mehhaniseerimise tulemus; nagu Warhol, töötas Paolozzi sel ajal sageli sõeltrükkimisega.

Enne 1960. aastaid jälitas Warhol aga oma pilte käsitsi, samal ajal kui Paolozzi tegeles kollaažide loomisega. 1949. aastaks, kui Warhol oli New Yorgis, tegeldes selliste ajakirjade nagu Glamour, Vogue, Seitseteist ja Harperi Bazaar tellimusel kommertsdisainilahendustega - millest paljud on väljapanekus -, oli Paolozzi veetnud kaks aastat Pariisis, külastades kunstnikke, näiteks Alberto Giacometti (1901–19). 1966) ning dadaismi ja Marcel Duchampi (1887–1968) loominguga tutvumine.

Vaadake seda postitust Instagramis

#Warhol & #Paolozzi: ma tahan olla masin Mõni purpurne vastuvõtu üllatus // # EduardoPaolozzi looming, mis kunagi nii inspireeriv on, näitab see näitus tema suurepäraseid ekraanipilte + plakatit + tekstiteoseid, sealhulgas visuaalset keelt mõjutavaid arvutitöötlust. Peale kuulsate # ekraanipiltide - Warholi plakatid, polaroidid ja 'õmmeldud' fotod - esitleti neid esmakordselt (näete seal ka #Basquiat 'säravat kohalolekut) #mehhanism #technologicalsociety #iwanttobeautemasin #warholpaolozziinspires #artistroomsoms #metallizationwarfreames #asiswhen #marilyn

Ioann Maria (@underinspectionioann) jagatud postitus 4. veebruaril 2019 kell 12:38 PST

Just Pariisis hakkas Paolozzi koguma populaarsetest Ameerika ajakirjadest eksootilisi pilte. Ta rebiks välja kommertslehed, korraldades pildid ümber uue tehnoloogilise maailma kujutamiseks ja lootmaks seda, mida ta nimetas skisofreeniliseks elukvaliteediks. 1952. aastal näitas ta loengus " Bunk" mõnda neist kollaažidest Londoni Kaasaegse Kunsti Instituudi sõltumatu rühma liikmete jäljendamiseks. Hiljem olid kollaažid popkunsti liikumise alusmaterjaliks.

Paolozzi tegeles sügavalt kunsti ja populaarkultuuri suhetega; ta oli kunst, mis oli kaasav ja millele meeldis mass ning kollaažist sai täiuslik vahend selle esteetilise uurimise võimaldamiseks. Isegi tema skulptuurid on teatud vormis kollaaž, mille metallist kattega pinnad hoiab tööstuslikku detriiti või vanu masinaid. Ta kuulutas, et tema lähenemisviis on kooskõlas aafriklaste või indiaanlaste lähenemisviisiga: kasutada kõike ära ja visata midagi ära.

Sellel lehel keskenduv proto-Popi kollaaž „ Real Gold” (1949) näitab omamoodi moodsa elu tähistamist. Ühelt poolt tähistab see sõjajärgse elu õitsengut ja kergust; apelsinimahl valatakse vahustusklaasi, naeratav naeratus naeratab vaatajale, teine ​​räägib rõõmsalt oma majapidamistöödest, samal ajal kui mees sõidab muljetavaldava, voolujoonelise autoga.

Huulepulk, mootorratas, raadio ja keedukann on lihtsad ja käega katsutavad vaevata elu võtmed. Kuid selles piima ja mee maal on valitsev pinge.

Detail Eduardo Paolozzi (1924–2005) 1949. aasta päriskullast. Paberkandjal paberid, 28, 2 x 41 cm. Kollektsioon: Tate, kunstniku esitatud 1995. © Paolozzi Fondi usaldusisikud, litsentseeritud DACS 2018

Kui Warholi suhe masinaajastusse oli kontseptuaalne, siis Paolozzi oma oli otsene ja vistseraalne - ta ehitas antropomorfseid masinaid ja keerukate konstruktsioonidega roboteid ning mehhaniseeritud inimese ajusid. Need ei olnud üksnes õitsengu sümbolid, vaid ka potentsiaalselt kurnava jõu sümbolid, mis suutsid inimkonna hävitada. Aatomipommi kasutuselevõtt 1945. aastal oli Jaapanis juba katastroofilise hävituse andnud. Paolozzi oli sama kartlik, kui ta oli masinate tõusust vaimustuses.

Näitus lõpeb esemetega kaetud Paolozzi ateljee köitva puhkealaga, millel on skulptuuride, rinnaosade ja mudelite kipsvalandid, samuti tema raamatukogu, propeller ja muud ebatavalised esemed. Mõlemal küljel asuvates töökohtades on paberilõikamine, et koguda pilte tema uuenduslike kollaažide jaoks. Üheskoos kokku pandud asjad viitavad kollaažile kunstniku teerajaja muredest - ja näitavad, kuidas Paolozzi popkunsti ette nägi.

„Andy Warhol ja Eduardo Paolozzi: ma tahan olla masin” on Šoti moodsa kunsti rahvusgaleriis (Modern Two), Belford Road 73, Edinburgh, EH4 3DS kuni 2. juunini 2019. Sissepääs on tasuta.

Kategooria:
Minu lemmik maal: Jacqueline Wilson
Kelluke Stow'is: Ilus poldiauk, mis on täis Cotswoldsi võlu, ühendades meisterlikult maalähedase pubi ja vapustava butiikhotelli