Põhiline interjööridFookuses: Prantsuse maalikunstniku sünge meistriteos, kellest sai maalide ülim jutuvestja

Fookuses: Prantsuse maalikunstniku sünge meistriteos, kellest sai maalide ülim jutuvestja

Autor: Alamy

Laura Freeman uurib Eugène Delacroixi maalide sära ja bravadot, sealhulgas veresauna Chios, mis on inimkonna ajaloo ühe kõige õõvastavama episoodi erakorraline puhkehetk.

Surnud veresaun Chios (1824), autor Eugene Delacroix (pildistanud Peter Horree / Alamy)

Prantsuse sõnal désarroi pole inglise keeles täpset vaste. See kirjeldab sügavat moraalset segadust, meeleheidet ja meelte häireid. Selle tunde kutsuvad esile Eugène Delacroixi (1798–1863) suurepärased maalid, mida tähistatakse suurejoonelisel retrospektiivil Louvre'is.

Tema kangelased olid Shakespeare'i Hamlet, lord Byron ja Goethe kurb noor Werther. "Ta vahatab meeleheitlikult kujutlusvõimega, " ütleb Horatio Hamletist oma metsikus, kontrollimatu hullumeelsuses - sama teeb ka Delacroix, kui ta põrgutab põrmu ja veresaunasid, Golgotasid ja saatuslikku viimast seisust.

Alates hetkest, mil Delacroix tegi oma debüüdi, eksponeerides Dante barokki Salongis 1822. aastal, oli ta showmees. Ta on pürotehniline ja panoraamne. Rohkem on alati rohkem. Rohkem sõdureid, rohkem orjatüdrukuid, rohkem neetud hingi, klammerdusid Dante paadi vibude külge, ähvardades selle ümber lükata. Ta maalib kiire, haiseva lõkepintsliga. Kiirused, arabeskid ja noolemäng väljendavad kiiret väljendusvabadust. Tema kunst on virgutav, barrikaadide mägi, kõikehõlmavad musklid ja sära ning bravado.

Tema esimene soov oli olla kirjanik. Selle asemel astus Pierre Guérini ateljeesse Haagi täievolilise esindajana tegutsev Charles Delacroixi poeg Eugène ja 18-aastaseks saades Ecole des Beaux-Arts.

Théodore Géricault oli kaasõpilane ja just Géricault " Medusa parv" (1819) andis Delacroixile tema Dante baroki teema. Ehkki Delacroix ei olnud luuletaja ega näitekirjanik, sai ta jutuvestjaks maalides: "Ma võiksin lahti rääkida ühe muinasjutu, mille kõige kergem sõna / halvendaks su hinge, külmutaks su noore vere." Kergema sõna jaoks lugege tema harjumatut puudutust.

Üks kõige ahistavamaid ja külmutavamaid lugusid, mida Delacroix jutustab, on Chios toimunud veresaun (1824): kogu Kreeka Chiosi saare elanike tapmine ja röövimine türklaste poolt. 90 000 elanikust vaid 900 pääses surma või orjusest.

See, mis võib vaatajale tunduda liigne või lõbusalt sensatsiooniline, näiteks imik, kes imeb asjatult oma mõrvatud ema rinda - võltsuudised, võib-olla mängib meie patoloogiatunnet - põhines pealtnägijate ütlustel.

Kreeka Vabadussõja (1821–32) sündmused tundusid Delacroixile sarnased lõikudena Dante Infernost. Ta naasis jumaliku komöödia juurde, kui oli maalinud ja kirjutanud oma ajakirjas: "Oo surevate naeratus ... hõlmab meeleheidet."

Tema maalide vaatemäng on erakordne, ka tema kuulsaimas teoses: 1830. aasta Vabadus, mis viib inimesi . Ta vaatas Rubensi massilisust. Caravaggio varjatud varjud. Michelangelo ülitähtis - aukartust äratav tugevus. Neile toob Delacroix oma kõrged, loputavad, verd kiirgavad-pähe värvid.

Eugene Delacroix " Vabadus inimeste juhtimisel" (La Liberte guidant le peuple), õli lõuendil, 1830

Delacroix oli sildi “Romantiline” suhtes rahutu. "Kui romantism, " ütles ta, "tähendavad need minu isiklike muljete vaba väljendamist, minu pingutusi koolides igavesti kopeeritud tüüpidest eemaldumiseks, vastumeelsust akadeemiliste retseptide vastu, siis tunnistan, et mitte ainult ma pole romantiline, aga ka seda, et olen üks alates 15. eluaastast. ”

'Delacroix (1798–1863)' on Louvres , Rue de Rivoli, 75001, Pariis, kuni 23. juulini - www.louvre.fr/et


Kategooria:
Näituse ülevaade: Maggi Hambling: Veemüürid Rahvusgaleriis
Jason Goodwin: rebased on häbematult kohmakad - mägrad on aga veelgi hullemad