Põhiline interjööridFookuses: Dorothea Tanningu "sünnipäev", paradoksaalne autoportree, mis esitas sürrealismi väljakutse ja määratles selle uuesti

Fookuses: Dorothea Tanningu "sünnipäev", paradoksaalne autoportree, mis esitas sürrealismi väljakutse ja määratles selle uuesti

Dorothea Tanningu (sünnipäev) (1910 - 2012). Maalitud 1942, õli lõuendil, 1022 x 648 mm. Autor: Dorothea Tanning / Philadelphia kunstimuuseum © DACS 2019

Sürrealistliku kunstniku Dorothea Tanningu elu ja karjäär hõlmas kaht mandrit ja enam kui sajandit. Lilias Wigan valib välja võtmepildi praegusest näitusest, mis tähistab Tanningu loomingut Tate Modernis.

"Ma tahtsin suunata silma ruumidesse, mis peitsid, paljastasid, muutsid kõik korraga ja kus oleks mõni kunagi varem nägemata pilt, justkui see oleks ilmunud ilma minuta abita, " kirjutas sürrealistide kunstnik Dorothea Tanning (1910). -2012), kes õppis võrgutamiskunsti läbi lõputu võimaluse. Tate'i praegune teose retrospektiiv (mis kestab 9. juunini) jälgib tema viljakat arengut 1930ndatest kuni 1990ndateni ja sisaldab arvukalt keerukaid maalinguid, kavandit, installatsiooni, skulptuure ja kirjutisi.

Siin on kujutatud tema autoportree sünnipäev, millest ta kirjutas, et "kõik on liikumises. Samuti nähtamatu ukse (uste) taga teine ​​uks… Pole näha, kes see tegelikult on. '

Tanning esitab versiooni iseendast, mis paradoksaalsel kombel ei paljasta kujutamisel temast midagi. Tõepoolest, ta on pigem tegelase moodi kui indiviidi paljastanud ja kasutanud uste seadet, et kompositsioon mõistatusliku sümboolikaga üle ujutada. Kunstniku tagasiastunud pilk tõmbab vaataja enda maailma ja sukelduda oma ettekujutatud universumi lõpmatusse.

Ta esitab meile väljakutse täpselt sel viisil, paludes, et jätaksime ukse kujutlusvõimele avatuks. Näete, mõistatus on väga tervislik asi, sest see julgustab vaatajat vaatama kaugemale ilmsest ja tavalisest. ” Sürrealistlikus raamistikus, kus kriitikud pidasid naiskunstnikke tavaliselt passiivseks rolliks, oli Tanning võtmeks eelarvamuste vaidlustamisel ja oma individuaalse sürrealistliku stiili määratlemisel.

Maal tähistas julgelt ja avalikult Tanningu saabumist sürrealismi ning teatas oma erilisest visioonist. Algselt köitis ta liikumist pärast seda, kui nägi Alfred H. Barri 1936. aasta revolutsioonilist näitust Fantastiline kunst, Dada, sürreaalsus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis, kuhu ta oli kolinud 1930ndatel Chicagost.

Dorothea päevitamine Suurjões, pildil 1944. Fotograaf teadmata; pilt The Destina Fondilt, New York.

1940. aastate keskel kolis ta Sedonasse Arizonasse; sealt edasi Pariisi, Huismesisse ja Sevenlansi Provence'is alates 1950ndatest. Naine naasis New Yorki pärast oma abikaasa, sürrealistide emigrandi kunstniku Max Ernsti surma 1976. aastal. Nad olid abiellunud 1946. aastal kahekordses pulmas Juliet Browneri ja Man Ray'ga.

Tegelikult nimetas Ernst maali, nähes seda oma molbertil naiskunstnike tööd jahtides, et lisada tolleaegse naise Peggy Guggenheimi näitus 31 naise poolt (1943) oma teosesse Art Sajandi galerii New Yorgis. Ehkki see oli maalitud tema sünnipäeva paiku, pidi pealkiri vihjama taassündimisest reaalsusest sürrealistlikuks.

Päevitamist näidatakse seistes tema raskusega varvastes, põrandale kallutades ettepoole, justkui põgenedes. Tema poolrõivastatud kehast kiirgab ootustunnet. Kõik on muutuste äärel.

Tema kummaline kostüüm - Jacobeani stiilis kleit - kannab drapeeringust võrsuvaid ja muteerunud kõõluseid, nagu väikesed sõrmed, kes tema ümber õhku vaevavad. Maal on helendava kvaliteediga, stseenil on omapärane unenäoline ja fantastiline tunne, mida süvendab tema jalge ees seisva lahingulise olemuse varjatud arglikkus. Tema rinnad paljastatakse ja ta klammerdub seeliku külge, samal ajal kui teine ​​käsi haarab portselannuppu, mis kinnitatakse üksteise järel avaneva ukse jada külge - portaali Tanningu uudishimulikku maailma.

Fetishiseeritud naise kehaosade seksuaalsed motiivid korduvad Tanningi loomingus, kõige ilmsemalt Voltage, maalitud samal aastal, kus ta dekonstrueerib ja isoleerib täielikult naissoost juuste, rinnad ja silmad. Silmapaistval uksemotiivil on kaja populaarse sürrealistliku romaani, Lewis Carrolli " Alice Imedemaal" (1865).

Tanningu hilisemasse, abstraktsemasse teosesse jõudsid kirjanduslikud uksed, nagu tema häirivas installatsioonis Chambre 202, H ô tel du Pavot (1970–3), mis taasluges Tate'i näituse jaoks. See on kolme seinaga ruum - "kadunud hotellituba, anonüümne ja kõikjal ja mitte kusagil", nagu ta seda kirjeldas -, mille sees paljud tema punnis tekstiilitegelased indekseerivad, hullutavad ja valdavad rebenenud tapeedist või mööbli metamorfoos. Inspireerituna Kitty Kane'ist - Chicago gangsterist, kes mürgitas ennast oma hotellituppa 202 - saatus, kummitab kammerkamber Tanningu lapsepõlvest pärit hale laulusõnu:

Ruumis kakssada kaks
Seinad räägivad teile
Ma ei ütle sulle kunagi, mida nad ütlesid
Nii et lülitage tuli välja ja tulge magama.

Tanningi tema pidevalt arenevad ideed annavad tunnistust tema tähelepanuväärsest kujutlusvõimest. Sajandit ja kaht mandrit hõlmanud suri see viljakas ja edumeelne kunstnik oma Manhattani korteris 2012. aastal 101-aastaselt.

'Dorothea päevitamine; on 27. veebruarist 9. juunini Londonis Tate Modernis. Piletid on saadaval siin.


Kategooria:
Aiandusmarmiit: loodusnähtus, mis jagab aednikke kogu Suurbritannias
Alan Titchmarsh: Taime külma kaotamine pole katastroof - see on võimalus