Põhiline interjööridFookuses: William Hogarthi sarja "Progress" ilu alates graveerimisoskusest kuni tema jutustava võimlemiseni

Fookuses: William Hogarthi sarja "Progress" ilu alates graveerimisoskusest kuni tema jutustava võimlemiseni

Rake'i käik IV: vahistamine. Sir John Soane'i muuseumi usaldusisikud. Krediit: 1996-98 AccuSoft Inc., olgu
  • Fookuses

Philippa Stockley imetleb huumorit, visuaalsust ja lugude jutustamist, mis kiirgavad Hogarthi sarjas „Progress”.

Kui Suurbritannia asub uuesti briti määratlema, ilmub selle briti maalikunstniku William Hogarthi looming täna tema geeniuse väärilisel näitusel. Mitmekülgne graveerimisoskus, jutuvestmisvõimlemine, peen sartoorse vaatlus, vaimukuse hammustamine ja ulakas lõbu: kõiki neid saab nautida Sir John Soane muuseumi täiuslikus keskkonnas.

Muuseum on ühendanud kõik Hogarthi teosed, mis on esimest korda tehtud sarjana, neli terviklikku maalitud seeriat ja teised graveeritud. Nende hulka kuuluvad suured "Progress" komplektid (John Bunyanist inspireeritud termin, mis kirjeldab siin kuue või enama pildiga jutustatud moraalset ja didaktilist narratiivi), ulatudes varase "Harrooni edusammudest" (graveeritud; maalitud komplekt põles 1755. aastal) ) hilisloomingusse "Valimiste huumorid" (1754).

Hogarth nimetas oma sarja nimeks „Moraalsed moraalained” - tabav fraas, mis viis nad selle põneva uue kirjandusliku vormi, romaani alla. Nii nagu kirjanikud, näiteks Henry Fielding ja Daniel Defoe, kinnistasid köitva ja rassilise loo (näiteks Tom Jones või Defoe maitsvad Moll Flandersid) moraalse tuuma, nii investeeris Hogarth isegi oma kõige ilmsemalt traagilisi teoseid seksuaalse värsoni või voyeurismi abil. Erinevalt nendest kirevatest kirjanikest oli ta aga lühendite meister; tõepoolest, see on ime, kui palju tal õnnestus sisse mahutada vaid kuus kuni kaheksa maali.

Sir John Soane'i muuseumi usaldusisikud Hogarthi „Valimiste meelelahutus”

Ta lähtus Aleksander Pope poeetilisest satiirilisest traditsioonist, milles teravus teravnes kokkuvõtlikkuses. Pildil olevad kirjalike materjalide sissekanded tähendasid majanduslikult jõustatud tähendust ja tugevdasid uudset ideed. Tasumata arve osutab ajakirja Tête à Tête seeriast „Abielu A-la-Mode” perioodil 1743–45; võõrastemajasilm Maailmalõpp näeb ette tema enda surma lõbusas 1764. aasta graveeringus The Bathos. Nende sõnasõnaliste teeviidade ümber seadis ta oma valtsivad lood, pakkides tegelasi, mis on sageli, ehkki mitte alati, osalised karikatuurid. Ja seda kõike täiusliku pikkusega ökonoomsuse ja meeliülendava elujõuga.

Hogarth tõmbas võrdse säraga kõik klassid ja tüübid - fopsist kuni leppadest kuni molli ja madameni, pankuriteni, aristokraatideni, kurjategijateni, joodikuteni, mõrvariteni ja vargani -, aga ka inimeste püüdlusele ja rumalusele. See kehtib ka loomade kohta, alates abieluasendis omavahel seotud koerte paarist, mis näitab "Abielu-a-la-mode" komplekti avapealkirjas korraldatud abielu kannatusi, kuni kassi, kes mängib jõude töötava õpipoisiga. võrdselt tühikäigul tööstuse Industry ja Idleness esimesel plaadil, 1747. aasta vanni vapustavalt didaktiline seeria, millele on graveeritud 12 plaati massimüügiks.

"Ettevaatlik lugu hullumeelsusest ja surmast, mida rahaline ja seksuaalne kuritarvitamine kaasa toob"

Westmorlandist pärit kooliõpetaja ja kirjaniku poeg, kes läks võlgnike vanglasse ebaõnnestumise tõttu ladinakeelse kohvimaja juhtimisel (kindlasti romaani jaoks rikas liha), alustas Hogarth oma karjääri hõbegravüürina, kus ta oli järjekindlalt geniaalne. Ta alustas ka maalimist sellise rakendusega, et üsna lumpeni varane stiil arenes kiiresti. Tema neljas sari “Abielu A-la-Mode” on ülimalt andekas. Kuuest maalist teises pole igavleva noore naise kiirgavalt võluv nägu mitte karikatuur, vaid essee kavaluses. Tema riukalik abikaasa, kes oli just hommikusöögi ajal kodus ja toppis hooruse korki taskusse, kui seda nuusutab sülekoer, on tema tervislikest võludest unarusse jäänud. Paraku, karistus ootab mitte ainult teda, vaid ka teda, sest petva abikaasa ignoreerimisel võtab ta endale väljavalitu ja jõuab surnuks.

Nende tööde paljude naudingute hulgas on kunstniku meeldivus pinna kujutamisel. Võtke Arest (1734) raamatust "A Rake's Progress" - ettevaatlik lugu hullumeelsusest ja surmast, mida rahaline ja seksuaalne ebakindlus toob. Sedaanitooli kullatud puit ja punane siid on tehtud brioga ja kajastavad reha absurdselt ülespuhutud välimust, kui teda sellest välja tõstetakse. Tekstuurid on suurepäraselt esile kutsutud isegi gravüürides, mis näitavad kunstniku meisterlikkust nii pintsli kui ka burini osas. Brokaadid, puit, siid, fustian ja põrandalauad on kunagi libisemiskindlad, nagu ka sagedased rebendid ja räbaldused. Kui ta lisab siia täiendava detaili, on seal vaimukas puudutus, näiteks The Bathos pisike rippuv mees, ja tema töö nauding on ilmne.

Hogarthi “Abielu sõlmimise kokkulepe”.

Sir John Soane'i muuseum koos interjööridega, mis hoonestavad Hogarthi maalidega, on näituse jaoks ideaalne koht. Kauaaegne patrull ja Hogarthi austaja Soane pidas teda suureks maalijaks ja ostis kolm sarja. Kasutades oma naise päritud raha, omandas ta 1802. aastal 570 guinea jaoks „A Rake's Progress” (nende võrdluseks nende trahvihoone nr 12, Lincolni Inn Fields, mille Eliza raha ostis 1792. aastal pärast tema isa Sir James Thornhilli surma), maksis 2000 kr). Kaks aastakümmet hiljem ostis Soane seriaali "Valimiste huumor". Kui 1833. aastal avas tema muuseumi Hogarthi teoseid koos teistega geniaalselt kujundatud kokkupandavatel pildiseintel, siis äsja asutatud Rahvusgaleriis näidati abielu A-la-Mode.

See lubamatu näitus demonstreerib suurepäraselt Hogarthi huumori ja leiutise eripära, mis on pärast 200 aastat veel värske. Nendest stimuleerivatest töödest ringi liikudes tuleb imestada, mis lõbus ta võis Brexitiga koos olla.

„Hogarth: koht ja areng” on Sir John Soane'i muuseumis, 13, Lincolni Inn Fields, Londoni WC2, kuni 5. jaanuarini 2020. Lisateavet leiate veebisaidilt www.soane.org.


Kategooria:
Tammepuude koguja elu: "Varsti näete, et on ainult üks mõistlik toimimisviis: koguge palju!"
Firenze: Kunstisõbra sihtkoht