Põhiline interjööridErakordne ideede levitamise disainifestival, mis kujundab meie kultuuri ja jätab pärandid, mis kestavad sajandeid

Erakordne ideede levitamise disainifestival, mis kujundab meie kultuuri ja jätab pärandid, mis kestavad sajandeid

Transept suurel näitusel Crystal Palace'is, Joseph Paxtoni kujundatud klaasi- ja rauahoone Londonis Hyde Parkis. Krediit: Hultoni arhiiv / Getty Images
  • Kohti, mida külastada

Suurbritannial on alates suurest näitusest kuni Londoni disainifestivalini loovuse tähistamise pikaajalised traditsioonid, kirjutab Clive Aslet.

Külastage Londonit 14. – 22. Septembrini ja leiate imelikkust ja imesid. Linna saabub 17. Londoni disainifestival, mille väljapanek suurendab vääriskivide suurust galaktika suuruses Islingtoni Collins Theatre'is ja näeb ostjate paradiisi Lõuna-Moltoni tänaval, mida muudab veider ja värviline tänavamööbel.

V & A muuseumi ümber on kümme teost, alates Matthew McCormicki lavastusest - enesevaatlus kliimamuutuste teemal - Briti galerii maandumisel kuni Rachel Arani selleni palju ma väärt, kajastades neooniajalugu ja selle kasutamist seksikaubanduses. Nad on metsikud, nad on erksad. Samuti on need traditsioonid V & A-st, mis sai alguse omamoodi disainifestivalilt - 1851. aasta suurelt näituselt.

Vaadake seda postitust Instagramis

See on @ camillewalala ülevõtmise viimane postitus! . Tulemus ...? #WalalaLounge !! ???????????? Kollektsioon pinke, istutusmasinaid ja ülisuurusi lippe, mis on nööritud, kimpus stiilis, alates poepinnast kuni poepinnani, muutes saidi @southmolton_LDN vabaõhu-linna elutoaks. Ma olen seal terve päeva esmaspäeval 16. septembril, tulen kohvi või lõunat ja tuleme istuma ja vestlema ???? ???????????? Mulle meeldiks öelda tere! @camillewalala @southmolton_LDN. Toetavad Suurbritannia ja Iirimaa Grosvenor ja Londoni City.

Londoni disainifestivali (@l_d_f_official) jagatud postitus 9. septembril 2019 kell 13.10 PDT

Sellele pioneerile järgnesid ka teised - 1853. aasta Dublini kunstitööstuse näitus; 1862. aasta rahvusvaheline näitus Londonis; 1857. aastal Manchesteri kunstiaarete näitus. Viimati mainitud prints Albert kirjutas: "Ükski riik ei investeeri igasugustesse kunstiteostesse suuremat kapitali kui Inglismaa ja peaaegu mitte ainult ei tehta seda kunstihariduse huvides." Suure näituse püsiv pärand seisis aga Lõuna-Kensingtoni kinnistus, mille näituse volinikud ostsid projekti järele jäänud rahaga - hämmastavalt 180 000 naela.

Printsi konsortsi visioonis polnud kõik realiseeritud: Rahvusgalerii ei kolinud Lõuna-Kensingtoni ja viimane aiamaadest, mis olid kontseptsiooni lahutamatu osa, ohverdati sajandi lõpus Keiserlikule kolledžile.

Sellegipoolest avati Lõuna-Kensingtoni muuseum 1856. aastal (see nimetati ümber V&Aks, kui osa eraldati teadusmuuseumi moodustamiseks 1899. aastal), Kuninglik Alberti saal (1871), loodusloomuuseum (1881) ja Kuninglik kolledž muusika (1882).

Kunsti- ja disainipühadeks pakutavad kaubanduse ja toodete eksponeerimise näitused kandsid 19. sajandil palju prestiiži. Suure näituse inspireerimisel püüdis Napoleon III kinnistada oma režiimi ja kinnitada Prantsusmaa koha maailmas 1855. aastal eksponeerimisega Universelle. Sellele järgnesid teised 1867, 1878, 1889 ja 1900. 1889. aasta näitusele sisenemine toimus spetsiaalselt ehitatud uudsus: Eiffeli torn.

Eiffeli torni ehitamine oli algselt ette nähtud 1889. aasta Pariisi näituse jaoks.

1925. aasta näitus Internationale des Arts Décoratifs andis oma nime Art Deco stiiliks. Sarnaselt võis 1893. aasta Chicago maailmamessi Valge linn ehitada ainult krohvist, kuid selle majesteetlik planeering kinnitas Beaux-Arts klassitsismi Ameerika kullatud ajastu avaliku näonahana.

Hiljem, sellel pool Atlandi ookeani, 1951. aasta Suurbritannia festival mitte ainult ei tõstnud rahva meeleolu pärast Teist maailmasõda, vaid tutvustas kapriisi, eeterlikkuse ja kitsenevate toolijalade kujunduse esteetikat, mida siiani jäljendatakse.

Londoni disainifestivalil on järeltulija sugupuu ja selle nimel on palju elada. Õnneks on Ben Evansil, kes 2003. aastal koos festivali Sir John Sorrelliga festivali kaasasutas, palju ambitsiooni. "Oluline on rääkida disainilugu, midagi sellist, millega meil siin riigis väga hästi ollakse."

Londoni festivalil luuakse 400 projekti kogu linnas, alates skulptuurist Broadgate's linnas, mis on valmistatud sadadest vanadest tellingulaudadest, kuni Iri-Descentini, Liz Westi teoseni, mis hõljub Fortnumi ja Masoni aatriumi kohal : selle 150 skeleti-karkassi kuubikud muudavad värvi, kui ostjad selle ümber liiguvad. "Kui me alustasime, oli viiel või kuuel linnal üle maailma rahvusvahelisi disainilahendusi - nüüd on neid 150. Oleme üks kahest paremast."

Suurbritannia 1951. aasta festival, sealhulgas vaated Skyloni, Dome of Discovery Lioni ja Unicorni näitusele ning osa väljapanekust “Power and Production”.

See, mida hr Evans kirjeldab kui „festivali sügavust ja laiust”, annab Milano ettevõttele Salone del Mobile - disainiürituse kesklinnas, millega kaasneb suur väljapanek väljast - raha, selle eest raha. See edestab kaugelt teisi linnu, ehkki eraldi tuleks mainida Viini disaininädalat: kujutlusvõimeliselt tähistavad korraldajad perekondlike käsitööstuste Austria pärandit, kellad on silmapaistvad. "Kõigil pole olnud teadmisi, et näidata, milles nad on head, " ütleb hr Evans. Londoni tugevused on mitmekesised.

Nagu Focus / 19 võõrustava disainikeskuse / Chelsea sadama tegevdirektor Claire Germani sõnul on Londonit peetud maailma parimateks linnadeks mõjuvatel põhjustel - selle mitmekesisuse, kultuuri, pärandi ja hämmastavate vaatamisväärsuste hulgas . See on ka üks kõige loomingulisemaid ülemaailmseid linnu, pakkudes elavat, kohati ka väljakutseid pakkuvat keskkonda, kus inimesed on tõeliselt kirglikud disaini kõigi aspektide vastu. ”

Londoni disainifestival kestab 14.-22. Septembrini - www.londondesignfestival.com


Kategooria:
Kuidas teha Simon Hopkinsoni keeled rannakarpide ja safraniga
Täiesti ebaoluliste emadepäevade nimekiri: kruiisib Ouse, tee kuninganna Titaniaga ja massaaž meie seas tulevastele emadele