Põhiline interjööridUudishimulikud küsimused: miks mängib pantomiimi daami alati mees?

Uudishimulikud küsimused: miks mängib pantomiimi daami alati mees?

Krediit: Alamy Stock Photo

Igal aastal libisevad miljonid inimesed kogu Suurbritannias läbi pantomiimi, kus vananev mees mängib naispeaosa ja noor naine mängib peamist mehe rolli. Kuidas see nii sündis, on põnev lugu.

Süüdistagem seda ilmastiku ja valgustuse puudumise pärast sellel aastaajal. Külmunud põhjaosa pimedad talved on juba pikka aega valgustatud ja rõõmsameelsed. Roomlastele, kes kahetsesid Vahemere päikesepaiste kadumist, oli Saturnalia festival elu kinnitav. Loodusliku korra ümberpööramisel said meestest naised, vanadest said noored, orjadest isand.

Idee kestis mööda pimedaid aegu, mil keskaegsed ja Tudori aristokraatlikud majapidamised olid Misrule lordi poolt üles pühitsetud piduliku kaose palavikku. Henry VIII nautis Misrule, kuid keelas poistepiiskoppide samaaegse tegevuse 1542. aastal, uskudes, et see kahjustab kiriku väärikust - arvatavasti tahtis ta säilitada seda, mis vähe jäi pärast kirikute lammutamist ja kloostrite lammutamist mõni aasta varem . Tänapäeval on aga traditsioon taaselustatud, lubades ka tütarlaste piiskoppidele arengut, mida Tudori aegadel oleks arvatavasti peetud veelgi topsisemaks.

Seos selliste shenaniganide ja 19. sajandil tekkinud pantomiimi dame-traditsiooni vahel on tihedam, kui see võib esmapilgul tunduda. Ristmine oli teatritraditsiooni osa olnud juba selle esimestest päevadest peale, kuid just lesk Twankey jt loomise keskmes on see tavalise korra hooajaline õõnestamine .

Naisnäitlejad, olgugi et Shakespeare'i ajal see keelustati, olid Briti lavale naasnud juba ammu enne seda, kui panto populaarseks sai. Tegelikult oli see 1660. aastatel, kui Margaret Hughesist sai Inglismaa esimene professionaalne näitlejanna ja meesnäitlejatel keelati (mõneks ajaks) isegi naisrollide mängimine. See oli sama ka mandril: näiteks Hispaanias oli krossipesu olnud kuldse ajastu teatri komöödia põhiaeg, kuid 17. sajandil võeti vastu seadused, mis mõnda aega keelasid naistel riietuda meestena lava.

19. sajandi alguseks olid sellised mured leevenenud - kasusaajaks oli Briti pantomiim, mis oli pärit Itaalia commedia dell'arte'ist . Ajal, kui panto aluseks olid klassikalised visandid, asendasid traditsioonilised rahvajutud ja commedia ristlõikamine kujunes lõbu põhiosaks. Nii kujunes välja traditsioon, et noor naine mängis põhipoisi ja vanamehe mängitud kaasnäitlejat. See võib olla etteaimatav ja ilmne, kuid samas ka õõnestav, lõbus ja uskumatult kestev.

Selle formaadi pani ilmselt kloun Grimaldi - tema aja A-nimekirja superstaar -, kes esimest korda tabas parunese rolli 1820. aasta Tuhkatriinu lavastuses. Esimese sirgjoonelise Aladdini lesevõlvi leiutas elegantse lord Byroni kauge nõbu, näitekirjanik HJ Byron, kes lõi ka Nööbid ja heitis meestele koledad õed. Ta nimetas lesk oma 1861. aasta lavastuses pärast sel ajal populaarse tee järgi; "teda" mängis James Rogers. Täna on see traditsioon, mis on sama populaarne kui kunagi varem.

Vaadake seda postitust Instagramis

Joseph Grimaldi l'archetipo del kloun moderno ???? (18. detsember 1778 - 31. mai 1837). . . #joeygrimaldi # kloun #harlequinade #archetipo #clown moderno # ???? #englishclown #komöödia #pantomiim #teater # varietà #vintage #josephgrimaldi #payaso #pagliaccio #arlecchinate #arlecchino #commediadellarte

Filippo Brunetti (@stupid_juggler) jagatud postitus 12. oktoobril 2018 kell 7.59 PDT


Kategooria:
Notre Dame: Pariisi hing, Prantsusmaa süda
24 jõulukatastroofi, et kalkunipõletust paremini tunda, alates mürgitatud külalistest kuni 7000 aakri suuruse tulekahju tekitamiseni