Põhiline interjööridChris Barber: Suurbritannia Jazzi ristiisa mängib võtit ja päeval lõbustas ta 1 miljonit inimest

Chris Barber: Suurbritannia Jazzi ristiisa mängib võtit ja päeval lõbustas ta 1 miljonit inimest

Krediit: Getty

Suurbritannia džässristiisa Chris Barber on selle riigi džässimaastiku juhtpositsioonil olnud juba enam kui pool sajandit. Ta vestleb Jack Watkinsiga.

Lugedes Chris Barberi autobiograafia Jazz Me Blues esimesi lehti, on tema ühendustest lihtne mööda pääseda.

Tema isa Donald, keda õpetas Cambridge'is John Maynard Keynes, oli silmapaistev majandusteadlane, kes lükkas Clement Atlee pakkumise välja turvaline istekoht, mis oleks tinginud töö kantslerina. Tema ema Hettie oli Canterbury esimene sotsialistlik linnapea.

St Pauli koolis oli hr Barber muusikateadlase Stanley Sadie klassivend, kes toimetas muusika- ja muusikute sõnaraamatu The New Grove esimese väljaande. Barber valis ka muusikalise tee, luues karjääri, mis varjutas neid kõiki.

Sel aastal on sajas aastapäev, mil New Orleansis asuv Original Dixieland Jazz Band andis välja esimesed džässiplaadid. Kuna enamik tähtpäevi lüpstakse 21. sajandil maksimaalse kaubandusliku saagikuse saamiseks, on üllatav, et rohkem ei tehta sellest muret.

10-osaline Big Chris Barber Band annab oma panuse siiski Suurbritannia pikkuse ja laiusega etendustega, sealhulgas 18. septembril Londoni SW1-s Cadogan Hallis: materjal on mitmesuguseid jazzi või jazziga seotud stiile, sealhulgas New Orleans, ragtime ja blues, Duke Ellingtoni ja Modern Jazzi keerukamate arranžeeringute juurde.

"Improviseerimine on osa muusikast, kuid ikkagi peate mängima korralikke noote ... Nad arvasid, et džässi mängimine tähendab off-key mängimist."

Vaevalt saaksite seda kõike paremas seltskonnas kogeda. Hr Barber, kes on nüüd 87-aastane, on tromboonimängijatena saavutanud tõelise silmapaistvuse ja tema pühendumus Euroopa muusikute seas standardite tõstmisele on sama kindel, kui ta oli oma varaseimatel avalikel kontsertidel enam kui 65 aastat tagasi.

"Täna on palju noori muusikuid, kes tahavad džässi mängida, kuid mitte kõigil ei õnnestu seda kohutavalt hästi teha, " osutab austav hr Barber.

'Esitlusel ei ole alati palju tunnete taga. Me ei ürita oma muusikat õpetada, vaid õpetame inimestele, kuid meile meeldib näidata, et proovime seda mängida õigesti ja mulle meeldib, et inimestele räägitaks natuke kuuldu taustast, minemata. liiga sügav.'

Kui hr Barber esimest korda alustas, olid standardid tõesti väga madalad. „Te oleksite lugenud arvustust selle kohta, kui hea keegi oli, kuid kui te neid vaatamas käisite, oli ilmne, et nad ei olnud tehniliselt kõrgel tasemel.

„Improviseerimine on osa muusikast, kuid ikkagi peate mängima korralikke noote, mitte midagi A- ja B-plaadi vahepealset. Nad arvasid, et džässi mängimine tähendab off-key mängimist. ”

Jazz saavutas Suurbritannias populaarsuse tipptasemel 1950ndatel, kuid pole tõsi, et seda enne siin ei mängitud. "Algne Dixielandi džässbänd tuli üle 1919. aastal Hammersmith Palais'i avaõhtuks, " palub hr Barber.

Põrand mahutas 3000 tantsijat. Kujutage ette, kui 3000 inimest müra kiirelt tantsib! Nad aga kaebasid, et bänd oli liiga vali, ehkki see mängis ilma mikrofonita. ”

Mõned sõdadevahelised tantsuansamblid, näiteks Chinatown, hõlmasid “kuumaid” numbreid ja Charlestoni populaarsus andis veelgi ruumi džässist mõjutatud pakkumistele. Mõnes Londoni ööklubis mängiti jazzile midagi üsna lähedast. Ameerika jazzimängijad töötaksid orkestris sellistes kohtades nagu The Savoy. Kurt Weilli ooper "Threepenny Opera" [1928] on seatud Sohosse ja muusika peaks olema selline, nagu odavalt teise järgu ööklubi bänd mängib sinakat kraami, nii et see seal oli, kuid laiemat tunnustust see ei pälvinud. "

Sõjajärgse aja jooksul tõstis traditsiooniline džäss esiplaanile noorte Briti muusikute, nagu hr Barber, Humphrey Lyttelton ja Ken Colyer, entusiasmi.

Nende kõigi parimatest soolokunstnikest Louis Armstrongist inspireeritud Lytteltoni trompetimäng veenis hr Barberit, et see on midagi, mida tasub professionaalselt teha. Colyer, kes mõnda aega juhtis hr Barberi ansamblit, kuulutas, et New Orleansi džässistiil, milles mängijate eesrind improviseerib kollektiivselt, esindab muusikat selle kõige puhtamal kujul.

"Öösel enne kroonimist 1953. aastal läksime välja, marssime ja mängisime miljoni inimese ees."

Hr Barber tunnistas siiski, et muusika peaks olema laiemale publikule maitsev, peate pakkuma neile meloodilise konksu. Üks suurepäraseid näiteid tema teosest, mis ühendas New Orleansi tunde laiema juurdepääsetavusega, oli versioon vanast laulust, Capri saar, mida bänd - Ken Colyeri jazzmenide nime all - esitas oma ajaloolises New Orleansis London LP 1954. aastal. See 10in album oli esimene Briti džässiplaat, millel oli koduturul oluline mõju.

Martinique, mis on veel üks vanema tüki Barberi adaptsioon, on veel üks tasub otsida klassikat, mis ilmus algselt pärast Colyeri vastuolulist lahkumist Decca plaadil 78rpm.

Hilisematel aastatel võttis bluusihuviline hr Barber omaks ka teisi moodsamaid džässivorme, kuid New Yorgi Orienans marsib bändinumbritele, näiteks Bourbon Street Parade'ile, siiski oma esinemistel. Ma kardan, et ta kardab, et sellised helid on üha tihedamal muusikaturul kuulda. Ta jutustab loo, kuidas varasematel päevadel esines tema bänd regulaarselt enne cognoscenti kuulutamise katoliku kiriku keldris, Bryanston Street, W1.

"Öösel enne kroonimist 1953. aastal läksime välja ja marssisime ning mängisime ühe miljoni inimese ees, kes kogunesid üleöö Marmorkaare ümbruse kõnniteedele, " räägib ta.

"Keegi ei märganud - me ei kuulnud kedagi ütlemas" Oh, kas sa kuulsid seda New Orleansi jazzi "> www.chrisbarber.net.


Kategooria:
Täiesti ebaoluline ostunimekiri: mainekas peospoor, mõtete eest penn ja kaks jooki lõbu hinnaga
Nassau: Kariibi mere piraatide pealinn